[vc_row][vc_column width="1/3"][vc_single_image image="1233" img_size="medium" alignment="center"][/vc_column][vc_column width="2/3"][vc_column_text]Giorgio Musinu / Giacomo Costa – Nowhen Nowhere. La sospensione del tempo e dello spazio a cura di Linda Kaiser, in mostra al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce della città metropolitana di Genova

Cambiamenti climatici e disastri ambientali, ma anche accadimenti distruttivi di una civile convivenza, causati dalla belligeranza o da cataclismi in-naturali che finiscono per minare le certezze dei singoli individui, i quali cercano rifugio in non-luoghi senza tempo in cui dare risposta alle proprie incertezze e perché no, spunti per una produzione artistica.
Su questo tema poggia la mostra Nowhen Nowhere, Giorgio Musinu + Giacomo Costa. La sospensione del tempo e dello spazio, curata da Linda Kaiser, in esposizione dal 21 maggio al 28 agosto 2022 al Museo di Villa Croce.

Attraverso l’espressione apparentemente “fotografica” di due artisti diversi per età, formazione ed esperienza, Giorgio Musinu (Genova, 1990) e Giacomo Costa (Firenze, 1970) – già Talento di Genova 2020 il primo e affermato protagonista della scena internazionale il secondo –, si viene posti di fronte alla mancanza di sostegni e riferimenti spazio-temporali.
Il percorso espositivo, guidato da una concept line iniziale, si snoda tra opere e “panorami” di piccolo e grande formato, che “mettono in abisso” il punto di vista, lo stato d’animo e la percezione di chi osserva.
Dimensioni micro e macrocosmiche si aprono all’altrui e all’altrove, per attrarre o respingere, per smuovere e risvegliare stati troppo diffusi di assopimento, attraverso il linguaggio potente e anticipatorio dell’arte come strumento linguistico di grande forza espressiva e comunicativa.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][vc_empty_space height="64px"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text][responsive_vimeo 744793069][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height="80px"][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/4"][vc_column_text]

Exhibition

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Journal

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L'articolo Nowhen Nowhere al Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce Genova proviene da Giorgio Musinu.

L'articolo Insignito del titolo “Talento di Genova 2020” proviene da Giorgio Musinu.

Intervista a cura di Elena di Gesualdo

[caption id="attachment_527" align="aligncenter" width="400"] Stampa ai sali d'argento[/caption]

Giorgio Musinu, ventottenne genovese ma residente a Stazzano, espone il proprio progetto fotografico “Harmonĭa”, a Cervia, nelle giornate di sabato 1 e domenica 2 settembre e dal 6 al 9 settembre, presso i Magazzini del Sale.

Il lavoro è stato realizzato durante la “residenza d’artista”, voluta dal CNA di Ravenna con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Cervia.

E’ l’identità umana nelle sue molteplici angolature e manifestazioni che incuriosisce il giovane artista e lo muove alla ricerca e alla produzione di nuovi scatti, capaci di catturare attimi significativi, atti ad esprimere in modo suggestivo quella speciale interazione tra le strutture erette dall’uomo e la natura. Giorgio cerca di esplorare quegli elementi che generano un dialogo tra paesaggio umano e paesaggio naturale. Ne consegue un universo simbolico che l’artista ripropone in una serie di opere fotografiche, stampate in un processo artigianale ai sali d'argento e un video girato su pellicola 8mm. 

L’autore propone una visione profonda ed essenziale dei territori di Cervia con particolare attenzione al parco delle saline, individuato quale fattore di sostenibilità per la vita dell’uomo. 

Perché il titolo della mostra “Armonia”?

E’ il termine che meglio qualifica il legame fortissimo che Cervia ha creato con i propri abitanti: le risorse naturali sono sopravvissute al "territorio edificato”. C’è una sorta di equilibrio naturale tra forme umane e forme della natura. Esiste, insomma, un’armonia che definirei “contrastante” tra forze operative dell’uomo e ricchezze ambientali, che sono valorizzate dal tempo.

Ricorre nelle tue produzioni artistiche il tema dell’ambiente: perché le saline in particolare, questa volta?

Dopo il periodo di residenza d’artista, a Cervia, ho realizzato “Harmonĭa”, una serie fotografica che ricalca il legame tra l’uomo e il territorio che coesistono armoniosamente proprio nelle saline. L’ambiente evoca un fascino particolare: in pochi centimetri d’acqua sono concentrate grandi quantità di sale, flora e fauna resistono in condizioni estreme; fenicotteri, gabbiani e molte specie di uccelli popolano questo habitat speciale che non può non indurre a riflettere. Io, poi, veicolo questi messaggi con la fotografia.

Quali sono stati i tempi di progettazione e cosa ti ha ispirato?

Essendo una residenza d’artista, avevo già preparato una ricerca teorica sul territorio che includesse la sua storia e i suoi abitanti. Questa prima fase di progettazione richiede, almeno per me, più tempo della sua concreta realizzazione. A differenza dei miei progetti precedenti, ho cercato di evidenziare l’importanza del tempo che non deve essere occasione per l’uomo di espressione di violenza e potere ma di forza creatrice, capace di salvaguardare il bello.

Quale concetto hai di tempo? E come lo descriveresti nella fotografia che abbiamo pubblicato?

Il tempo fa da “garante” all’ambiente: trasforma ciò che inizialmente non era armonico con il paesaggio, con l’uomo e le esigenze sempre più prepotenti di quest’ultimo. Insomma, è proprio Kronos che genera un’“armonia indotta”. Al tempo, quindi, conferisco un valore importante: non degrada ma dà vita. Mi auguro che il tempo non deturpi questa perfetta espressione di un volto naturalmente umano: il tempo deve essere solo la condizione della loro coesistenza collaborativa.

Un traguardo dietro l’altro: da Singapore al Palazzo Ducale di Genova e ora perché proprio Cervia?

Cervia ha una storia interessante, è per eccellenza emblema di quell’armonia contrastante di cui parlavo prima: le saline, infatti, sono l’aspetto affascinante della città. Infatti, rappresentano un importante sostentamento economico per la popolazione ma sono le stesse che un tempo causarono malattie e morte presso gli abitanti, perché questo tipo di ambiente è sede prediletta dalle zanzare che determinavano la malaria. Papa Innocenzo XII spostò così Cervia sulla costa. 

Quale luogo migliore avrei potuto scegliere per riflettere insieme sull’essenziale rapporto uomo-natura?

[caption id="attachment_533" align="aligncenter" width="400"] Stampa ai sali d'argento[/caption]

La fotografia che meglio motiva questa mostra?

L’opera che, a mio avviso, assimila il concetto che è l’imput della ricerca è la "strada che parte dalle basi”, iniziando dalle fondamenta di questa costruzione e sfociando verso una natura che l’accoglie e la ingloba in essa.

[caption id="attachment_535" align="aligncenter" width="460"] frame filmato - Super8[/caption]

Che cosa distingue ed emerge, invece, nel video che hai realizzato su questo tema?

Il filmato girato con una classica cinepresa degli anni’ 70 in ripetizione ad inquadratura fissa è un omaggio alla terra che ci sostiene ogni giorno, eseguendo una performance artistica mi sono simbolicamente sdraiato respirando profondamente e con questo gesto rappresentare così il mondo che ininterrottamente non fa mancare il suo sostentamento.

Un breve cenno sul tu prossimo progetto….

Sto lavorando alla sceneggiatura per la realizzazione di un cortometraggio che affronta tematiche già trattate nel lavoro “Molloy”, andato in mostra al Palazzo Ducale di Genova.

Intervista a cura di
ELENA DI GESUALDO

L'articolo Residenza d’artista per l’EcoMuseo di Cervia proviene da Giorgio Musinu.

Si è tenuta dal 11 al 28 gennaio 2018 la mostra personale "MOLLOY" di Giorgio Musinu in sala dogana al palazzo ducale di Genova,

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Una serie di 8 opere fotografiche e 2 video proiettati in Super8. Il progetto, risultato di un impegno di lavoro lungo 2 anni, svolto in tempi e location diversi per sviluppare il proprio messaggio in contesti che si avvicinano all'immaginario dell'artista. Dando origine ad una performance in cui il risultato finale è un lavoro caratteristico che nasce decostriuto in forma di singole opere e ricostruito nelle stesse. Un linguaggio dalle moltitudini di letture ma contraddistinte dal medesimo stile.

Comunicato stampa ufficiale Molloy

Intervista dal giornale Panorama di Novi

L'articolo Molloy, in mostra al Palazzo Ducale di Genova proviene da Giorgio Musinu.

[caption id="attachment_830" align="alignright" width="406"] Giorgio Musinu, primo premio "student single" NTU IPA[/caption]

Il NTU International Photography Awards (NTU IPA) 2017 è organizzato congiuntamente da Nanyang Technological University (NTU) la prima università per importanza in asia e l'11° a livello globale e il National Geographic Live Singapore (NatGeo Live). Prendendo la forma di una competizione biennale, si rivolge ai produttori di immagini di tutto il mondo e incoraggia i fotografi a contribuire con lavori creativi alle forme della fotografia e alle immagini in movimento che circondano un tema centrale.

A Singapore alla cerimonia di premiazione, primo posto (Student Single) per l'International Photography Awards 2017

La mostra si terrà nel mese di dicembre 2017 fino a gennaio 2018, nella galleria d'arte e sede principale della School of the Arts (SOTA) a Singapore.

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L'articolo Primo Premio a Singapore NTU IPA 2017 proviene da Giorgio Musinu.

Primo premio alla Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Anzio e Nettuno Shingle22j 2017 con l’opera "The End" che resterà in mostra al Forte Sangallo di Nettuno dal 9 al 24 settembre.

Inaugurazione e premiazione: Il Forte Sangallo gremito di visitatori provenienti da tutta Italia e dall’estero e opere di alto livello hanno fatto da cornice all’inaugurazione della VI Biennale Internazionale d’Arte contemporanea di Anzio e Nettuno Shingle22j, la manifestazione dedicata all’arte, alla cultura, alla libera espressione. Durante l’inaugurazione di sabato (9 settembre) è stato infatti posto l’accento proprio sulla internazionalità della mostra. Ben 6 dei selezionati provengono proprio dall’estero: due dagli Stati Uniti, gli altri dall’Iran, dalla Bulgaria, da Cipro e dalla Germania.

[caption id="attachment_282" align="aligncenter" width="490"] Consegna del primo premio da Andrea Mingiacchi con l’assessore alla cultura e dai sindaci di Anzio e Nettuno[/caption]

“Sono molto contento e soddisfatto – dichiara il direttore artistico Andrea Mingiacchi – di questa sesta edizione di Shingle22j e per i premi che sono stati assegnati. In particolare sono molto soddisfatto per aver premiato un giovane di 27 anni, Giorgio Musinu, autore di un’opera di grande spessore e di forte contenuto. Il successo di Shingle22j è frutto di una squadra armoniosa e creativa che riceve ormai feedback importanti e che è riuscita a valorizzare al meglio le due città Anzio e Nettuno in Italia e nel resto del mondo, creando al tempo stesso un confronto artistico sempre più internazionale”.

Alla cerimonia di premiazione hanno presenziato tra gli altri il sindaco di Anzio Luciano Bruschini –  il Sindaco di Nettuno Angelo Casto, l’assessore alla Cultura di Anzio Laura Nolfi e l’amministratore delegato della Capo d’Anzio Antonio Bufalari.

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L'articolo Primo premio Biennale d’Arte Contemporanea Shingle22j proviene da Giorgio Musinu.

In mostra al Foro Boario di Modena parte del progetto in corso "Molloy", dal 13/07/ al 06/08.

[caption id="attachment_220" align="alignnone" width="1000"] Su Panorama[/caption]

[caption id="attachment_224" align="alignnone" width="1000"] Sky Arte[/caption]

L'articolo The Summer Show 2017 proviene da Giorgio Musinu.